Will Brown racconta Scars and Glory”,
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16/04/2026 | lorenzotiezzi
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Il cantautore pop-soul americano Will Brown, tra le voci emergenti più interessanti della nuova scena internazionale, ha recentemente pubblicato il singolo “Scars and Glory”, anticipazione del suo EP di debutto Welcome To Brownsville, in uscita il 17 aprile 2026. Un brano che unisce soul classico e sensibilità contemporanea, trasformando esperienze personali e fragilità in un racconto di crescita e consapevolezza.
Riascoltando oggi “Scars and Glory”, lo senti più come una liberazione o come un promemoria?
All'inizio è nato come una liberazione, ma ora lo sento più come un promemoria. Un promemoria di quello che ho attraversato e di chi ho dovuto diventare per arrivare fin qui. È come guardare una cicatrice: non fa più male allo stesso modo, ma racconta ancora la storia.
C'è una sicurezza silenziosa nel modo in cui il brano si sviluppa — è qualcosa che hai trovato lungo il percorso o che hai dovuto conquistare?
Quella è stata decisamente conquistata. Un tipo di sicurezza così non nasce quando le cose vanno bene, nasce quando non funzionano e tu scegli comunque te stesso. Quando abbiamo finito il brano, quella sensazione si era ormai stabilizzata. Non è qualcosa di rumoroso, è semplicemente certa.
Pensi che avresti potuto scrivere “Scars and Glory” qualche anno fa, o serviva proprio questa versione di te?
No, non avrei potuto scriverla allora. Non avevo ancora la giusta prospettiva. Ci ero dentro, stavo ancora cercando di capire. Questa canzone aveva bisogno di distanza, aveva bisogno di crescita. Aveva bisogno che io vedessi le cicatrici come qualcosa che mi ha dato forza, non come qualcosa che mi ha spezzato.
Alcuni passaggi del brano sembrano quasi una conversazione, come se stessi parlando a qualcuno di preciso — stavi scrivendo a te stesso o a qualcun altro?
Entrambe le cose. Ci sono parti in cui parlo a qualcuno che mi ha ferito, ma se devo essere sincero, la maggior parte è un dialogo con me stesso. Mi metto davanti alle mie responsabilità, mi ricordo chi sono e cosa non voglio più essere.
Sei cresciuto con il gospel — senti ancora quell'influenza nel modo in cui oggi racconti le emozioni nella tua musica?
Sì, quella cosa non ti lascia mai. Il gospel ti insegna a sentire davvero fino in fondo, senza trattenerti. Anche oggi, quando registro o salgo sul palco, torno sempre lì. Non si tratta tanto di suonare perfetti, ma di fare in modo che le persone credano a ogni parola.
Riascoltando oggi “Scars and Glory”, lo senti più come una liberazione o come un promemoria?
All'inizio è nato come una liberazione, ma ora lo sento più come un promemoria. Un promemoria di quello che ho attraversato e di chi ho dovuto diventare per arrivare fin qui. È come guardare una cicatrice: non fa più male allo stesso modo, ma racconta ancora la storia.
C'è una sicurezza silenziosa nel modo in cui il brano si sviluppa — è qualcosa che hai trovato lungo il percorso o che hai dovuto conquistare?
Quella è stata decisamente conquistata. Un tipo di sicurezza così non nasce quando le cose vanno bene, nasce quando non funzionano e tu scegli comunque te stesso. Quando abbiamo finito il brano, quella sensazione si era ormai stabilizzata. Non è qualcosa di rumoroso, è semplicemente certa.
Pensi che avresti potuto scrivere “Scars and Glory” qualche anno fa, o serviva proprio questa versione di te?
No, non avrei potuto scriverla allora. Non avevo ancora la giusta prospettiva. Ci ero dentro, stavo ancora cercando di capire. Questa canzone aveva bisogno di distanza, aveva bisogno di crescita. Aveva bisogno che io vedessi le cicatrici come qualcosa che mi ha dato forza, non come qualcosa che mi ha spezzato.
Alcuni passaggi del brano sembrano quasi una conversazione, come se stessi parlando a qualcuno di preciso — stavi scrivendo a te stesso o a qualcun altro?
Entrambe le cose. Ci sono parti in cui parlo a qualcuno che mi ha ferito, ma se devo essere sincero, la maggior parte è un dialogo con me stesso. Mi metto davanti alle mie responsabilità, mi ricordo chi sono e cosa non voglio più essere.
Sei cresciuto con il gospel — senti ancora quell'influenza nel modo in cui oggi racconti le emozioni nella tua musica?
Sì, quella cosa non ti lascia mai. Il gospel ti insegna a sentire davvero fino in fondo, senza trattenerti. Anche oggi, quando registro o salgo sul palco, torno sempre lì. Non si tratta tanto di suonare perfetti, ma di fare in modo che le persone credano a ogni parola.
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